青春不散场，向明天整装待发

　　纺织服装周刊记者-刘嘉 董笑妍 罗欣桐 徐长杰 李芳 王振宇/文 关云鹤/摄

　　5月20日晚，随着第22届中国时装设计新人奖以及2017中国国际大学生时装周系列奖项隆重揭晓，尚坤塬·2017中国国际大学生时装周在北京圆满落幕。

　　作为推广国内外知名时装院校教学成果、展示优秀大学毕业生设计创意才华、促进大学生创业和就业的国际性专业服务平台，经历5年沉淀的大学生时装周发动全行业关注和支持年轻设计师成长，为90后新生代设计师们搭建了坚实而有力的多元化发展平台。

　　随着颁奖礼上各奖项的逐一揭晓，3355名师生参与的、比孟夏之日更加炽热的毕业礼，也随之落下大幕。然而，毕业设计从没有标准答案，创意设计也难以分出绝对的优劣。正如同我们应当透过这些作品本身，看到年轻学子的敢于思考、勇于表达，透过这一场场作品发布会，大学生时装周这个平台带给院校师生，带给时尚教育、时尚行业更多值得期许的价值与意义。

　　让院校有了使命感，让学生有了仪式感

　　毕业汇演和教育成果展示是大学生时装周多年来毋庸置疑的显著作用与重要意义。一年一度的相会，更让院校有了使命感，让学生有了仪式感。

　　广东职业技术学院毕业生设计作品以“双城记”为理念，启发人们寻找、追求、前进，放肆地在一切皆有可能的世界中寻找适合自己的路；华南农业大学艺术学院的学子们锁定中国风，更大胆地提出了“中国疯”的主题，以刺绣、棉麻、水墨等元素表达了对中国风的细读细品；福州大学厦门工艺美术学院继续以“创意宣言”为题，强调设计的灵感和工艺创新的细节表现；西南大学的主题是“无境”，设计质地纷繁，上溯古老夏布，下尝实验之材，探究设计之无限可能……

　　从院校教育角度来看，同台竞技彰显了各校教学特色的同时，更促成了取长补短、查漏补缺。例如此次一所以民族特色见长的院校带来的作品中，往年形式化的“民族风”不见了，取而代之的是年轻学子以自身生活视角和时尚趣味解读的传统民族文化。而在秀后采访中，带队老师印证说，正是往年发布会后得到的反馈促使了他们找到努力的方向，并奋起改变。

　　而对于莘莘学子而言，他们怀揣梦想和期待，将大学四年的学有所成，在大学生时装周上发出自己的告白，向青春致敬，向母校献礼。青春的味道是沁人心脾，青春的颜色是色彩斑斓，呐喊着、奋勇着、憧憬着。当他们的作品被镁光灯所环绕，当他们奔跑着、跳跃着从幕后来到台前，在远处、在校园里，更多学子对学习设计的渴望，对举行一场发布的期待，都将随之生根发芽，更多的小小心愿和大大梦想将像涟漪一样扩散开去。

　　百花齐放，呈现多层次、多元化的时尚教育生态

　　回顾这几天来的作品发布，特色彰显、风格各异的趋势愈发明显。百花齐放、百家争鸣正是大学生时装周的另一重要意义。

　　北京服装学院服装艺术与工程学院带来的设计从服务社会、市场出发，注重服装的实用功能，以艺术的视角对雾霾、战争等社会现象进行了深刻诠释。东华大学服装与艺术设计学院的设计作品在结构和用材上依旧非常讲究、非常突破，频繁给观众带来惊喜。

　　中国美术学院设计艺术学院远承千年艺术风流，作品中包含着灵感和创意。清华大学美术学院的系列作品中蕴含着毕业生们对古今中外多元文化及艺术流派的继承、借鉴与创造。

　　四川美术学院设计艺术学院以“原叙”为题，挖掘中国西南地区广袤的民族文化宝藏。广州大学纺织服装学院将发布会分为了商业化成衣与艺术化创意两个部分，强调了设计作品的市场性与实用性。

　　不论是善于艺工结合的纺织服装专业院校，还是擅于审美与人文的艺术类院校，抑或是专于技术的高职院校，都齐聚于此，展示教学成果、开阔视野、切磋学习。在这里，没有高下之分，呈现的是一个多层次、多元化的时尚教育生态体系。

　　与此同时，大学生时装周国际化程度继续提高，来自英国、意大利、澳大利亚、南非、韩国的海外院校一一登场，同时中外合作办学带来的显著教学成果，也为所有参与到大学生时装周中来的人们开拓视野，带来启发。

　　例如此次东华大学服装与艺术设计学院东华大学与日本文化服装学院合作办学项目培养的毕业生，在中日两国文化的熏陶与专业服装教育下呈现出独特的设计与创意；清华大学美术学院&NABA米兰新美术学院的作品发布效果、精彩纷呈的灵感创想，都源自学生们对于中西方文化碰撞交融的表达。

　　恰逢其时，全行业托举设计新锐

　　在过去，天马行空的创意挥洒常常被认为不够接地气。而今，信息技术带来的平行化传播以及多元国际文化的交融下，人们的审美意识迅速觉醒，极富创意的设计得到了前所未有的大力追捧。而这一趋势也得到了不少设计师、企业家的认同。

　　“目前来说，创意和市场并不冲突，甚至越有创意、越有个性的产品就越有市场。甚至可以说，满足服装功能性和实用性基础上的任何创意，都不显过分。”在采访中，中国时装设计最高奖“金顶奖”获得者陈闻就认为，当前市场与创意的关系较之从前已经有了很大变化，同时现在的学生们已经能够很好地把握审美趋势的度，也有独立思考和独立完成设计的能力，可喜可贺。

　　安正时尚集团研发中心总经理郑秀萍也在采访中表示，随着新生代消费主体成长与互联网的变革发展，时装品牌需要保持一颗“年轻的心”，以消费者的真实需求为中心，通过产业整合与跨界合作，不断推陈出新。她坦言，观看的每一场毕业生作品发布会中，都能发现一些具有市场敏感度的设计。

　　实际上，年轻的95后是新的生活方式的践行者、代言人，他们的视角、他们的感触、他们的设计语言，无不流淌着最新锐、最前沿的时代因子。可以说，年轻而才华横溢的他们，恰逢其时。正因此，来参加大学生时装周的企业数量正在逐年增加，他们的目的都很明确，就是挑选适合的人才。

　　比如，郑秀萍此行正是为安正时尚集团物色新秀，寻找“时尚合伙人”，引进院校里最精英的人才。此外，据武汉纺织大学服装学院院长熊兆飞透露，目前一些院校的设计作品已经被一些企业看中，并下了订单，武汉纺织大学有几套服装设计作品已与尚坤塬进行直接接洽并决定投产。

　　作为本届大学生时装周的冠名赞助商，北京中纺永景投资有限公司董事长郭也表示，本届大学生时装周上，尚坤塬派出了旗下多位主力买手进入各院校秀场，发掘人才，帮助其实现梦想。在首场发布会上就发现了两位颇具设计才华的毕业生，并已经和他们产生了接触。

　　时尚产业是一部庞大的机器，设计可能只是其中一个齿轮。但就当下的消费时代而言，设计师的成长和发力对于中国时尚产业的转型应当也正在发挥更大作用。

　　正如中国服装设计师协会主席张庆辉所言，大学生时装周创立的目的就是让院校之间充分交流沟通，了解时尚产业的动向和需求。而从产业发展的角度来看，既要立足当下需要解决的问题，也要有战略前瞻性。因此，只有越来越多的院校意识到这个平台的价值，越来越多的企业发现到这个平台的意义，全行业深度参与到这个平台中来，才能促进中国时尚产业的进步与长足发展。

　　青春最令人动容之处在于总是心怀梦想，总是怀揣希冀与期待，而中国国际大学生时装周，亦如此。诗人说，青春是一本太仓促的书，所有的结局都已注定，所有的泪水都已启程。而我们说，不要告别，不要再见。因为，新的征程已然开启！

　　青春不散场，向明天整装待发吧！

擎起话语权大旗

第22届中国时装设计新人奖揭晓

　　5月20日，备受瞩目的第22届中国时装设计新人奖评选，经过层层选拔和严格评审后揭晓。张梦云、秦泰、陈伊林、刘静、武亚双、刘勇、郝昱铭、赵婉怡、徐婷、李之超等10位选手获得本届“新人奖”，此外，颁奖典礼上还颁发了“优秀指导教师奖”及“中国时装设计育人奖”。

　　与往年不同的是，为鼓励并发掘优秀设计人才，以企业和市场需求为导向，进一步强化大学生时装周与市场的链接，在本届大学生时装周上，组委会特别设置了男装设计奖、女装设计奖、服装面料奖、服装工艺奖、市场潜力奖、风格创新奖、饰品搭配奖等七项2017中国国际大学生时装周系列专项奖。大学生时装周希望通过奖项评选，更好地搭建毕业生走向市场的桥梁，推动院校人才教育的不断完善与提升。

　　中国国际大学生时装周已成功进行到第五年，可以说，大学生时装周不是为汇报演出而秀，交流学习与促进就业可谓是中国国际大学生时装周的两个重要功能。在这个平台上，参与院校之间得以观摩其他兄弟院校的教学成果，并发现差异，进行比较和学习。毕业生通过大学生时装周提供的诸多资源和机会，可以更好地迈出走向社会的第一步。企业可以更直接有效地发掘对口的所需人才，促进品牌发展。

重庆第二师范学院

　　生命互存 亲子世界

　　重庆第二师范学院带来一场以“衍生”为主题的学生毕业作品发布会。“衍生，衍为生命之繁衍，生即万物之共生”，意在强调生命之间的互存关系。

　　该校服装与服饰专业副主任徐琴表示，第一次站在如此高规格的平台上，院校师生以及参加走秀的童模家长都感到很激动。学生们选择用更活泼、大胆的设计来吸引大家的视线，在实际教学中，则更偏重与成衣市场的接轨，“我校有很多校企结合的项目，在校期间的课程设置会与企业项目紧密挂钩，让学生能尽早进入实践阶段，避免与就业市场脱节。”

　　东华大学服装与艺术设计学院

　　在文化交汇处  打上个性标签

　　本次发布设计主题为“上场白、下场白”，取自东方传统戏曲文化。毕业生们将戏曲中委婉但极具形式感的表现方法融入服装设计及时装秀的编排中，试图用服装的语言表达传统东方文化的内敛与当代社会的个性张扬，展现其经过四年专业磨炼的学习成果。

　　该校副校长邱高介绍说，此次参与展演的学生是东华大学与日本文化服装学院合作办学项目培养的第11届毕业生，他们在中日两国文化的熏陶与专业服装教育下呈现出独特的设计与创意，是国际性与本土化相结合、时尚创新与文化传播相交融、教育与产业相合作的又一成果。

　　太原理工大学

　　文化汇聚　以人为本

　　太原理工大学轻纺工程学院的这场毕业作品发布会，可谓诚意满满。从宣传片制作、模特、设计等，全部都由学院一手包办。秀场外的两辆大巴，坐满了定向邀请而来的各路观众。秀场内，来自欧美、日韩的专业观众占据了前排座位。

　　该校轻纺工程学院院长卢建军表示，本次是院校第一次参加中国国际大学生时装周，希望在打响院校知名度的同时，与全国各大院校相互学习、互通有无。

　　上海工程技术大学中法埃菲时装设计师学院

　　创意与市场的完美融合

　　本次发布会以“梦想集市DREAM BAZAR”为主题。现场以白色为基调的第一部分作品中，突显了干净利落的设计风格，服装着重于对款式的改造和对面料素材的灵活运用；当黑白灰等成为主色调时，设计的完整度得到了进一步凸现，服装更偏向于成衣化，正因如此，学生们对工艺的细节也愈发重视，在完成度很高的设计上添加创意细节成了本系列的亮点所在。

　　上海工程技术大学中法埃菲时装设计师学院院长周晓鸣在接受采访中说：“在本次毕业秀上我们也可以看到，学生的每一件作品也是一件成品，这是我为之自豪的地方。”

　　大连工业大学&英国南安普顿大学

　　共存，多元文化的融合探索

　　“无共不存、无存不共、时无上界”的理念是本次发布会的一大亮点，籍此理念鼓励学生们在艺术与技术的轨道上自由驰骋。本次毕业作品发布会以“Coexist- 共存”为主题，象征着大连工业大学与英国南安普顿大学合作办学的协同发展与合作共赢。

　　大连工业大学国际教育学院副院长丁玮在接受记者采访时表示，“共存”这一主题是源于国际教育学院东西方文化互相融合的教学背景，多元化的师资将多元的文化设置到教学当中，所以不同文化间就有了和而不同、共生共存的一种状态。

　　上海工程技术大学服装学院

　　思想跨维度设计无极限

　　本次发布会以“Inter Dimensional/维·渡”为创作主题，包含24个系列、71套作品。毕业生们以维度穿越为设计起点，体会多维度时空带来的震撼，将个人的设计思考和态度融入作品中。

　　该校服装学院副院长胡越介绍说，学院针对每届毕业设计主题都进行了非常认真的研讨，本次定为“维·渡”，有三个层面的含义，一是从面料到服装本身就是从二维到三维的过程；二是针对当下设计逐渐扁平化的趋势引导学生思考；三是借用这个充满幻想的主题激发学生天马行空的想象。

　　广州大学纺织服装学院

　　由简入繁 变化万千

　　广州大学纺织服装学院延续了去年的设计母题，带来以“余·缺Ⅱ”为主题的2017届毕业生作品发布。秀场的一帘纯白幕布，象征着这是一场由简入繁的艺术之旅。

　　该校纺织服装设计教研室主任郭卉表示，参加本场展演的20位优秀毕业生在诠释主题的基础上，将发布会分为了商业化成衣与艺术化创意两个部分。一系列摩登实穿的街头休闲男装展示了院校过硬的基本功与市场敏感度；而一组古风扑面的纯白色棉麻绳结织造女士礼服，又体现了学生们穿越古今的艺术造诣。

　　科廷大学(澳大利亚)

　　摩登欢乐颂

　　本场发布会以Bespoke为主题，意指“特别制作”，也是为了突出院校对学生手工技艺的超高要求。7位毕业生的作品各有所长，就像上演了一出时尚界的“欢乐颂”。在设计师的巧思妙想里，羊毛与真丝变化出十多个不同的服饰性格，既有大气洗练的职场精英，又有不食人间烟火的气质女神。随着发布的推进，又走出鲜艳奔放的妙龄少女，让人为女性千变万化的魅力动容，更为设计师们对女性美的深刻观察感到震惊。

　　科廷大学设计学院教授Anne Farren透露，7位参加展演的毕业生对受邀来到北京、来到中国国际大学生时装周感到相当兴奋，中国设计类院校在时装周中表现出来的凝聚力和创意都令他们印象深刻。

　　北京服装学院服装艺术与工程学院&南非德班理工大学艺术与设计学院

　　可穿的艺术 创意的成衣

　　2017年是北京服装学院成立三十周年，本次的发布会主题“而立”，是指立德、立身、立言、立行，代表着学校对学生的培养期望，同时，也表达了北京服装学院服装设计教育推崇的“可穿的艺术，创意的成衣”的设计理念。

　　北京服装学院副教授、2017届毕业设计总监王群山表示：“今年的毕业设计仍旧是以服务社会、市场为出发点，注重服装的实用功能，同时也改变了以往天马行空的设计理念。值得一提的是，很多主题反映了社会现象，比如雾霾、战争等等，并且在艺术方面进行了深刻的诠释。”

　　常州纺织服装职业技术学院

　　塑造民族质感新视觉

　　本次发布主题是“壳”，作品在构建现代“大国工匠”的基准下，从充满建筑感的服装廓形，到弥漫波普艺术的形式表达，都在演绎着当代新锐设计师的头脑风暴，终将塑造出具有民族质感的新视觉。

　　该校服装系主任、教授朱红表示，通过发布平台，毕业生对毕业设计和主题的理解有了更深刻的认识，尤其是服装的制作过程，让学生们体会到了“工匠精神”的重要性，这非常符合职业教育的导向，“我们希望通过这样一个平台让我们的专业走向国际，让年轻设计师走向职业舞台。”

　　河北美术学院服装学院

　　跳出束缚 回归本质

　　河北美院服装学院2017届毕业生以“像青草一样自由”为设计主题，不断向外探寻服装设计的征途。他们将中国传统文化中的仙鹤、刺绣等元素，融合自己的创意，从不同角度阐述对主题的理解，这次毕业作品发布既是对自身感悟、意志极限的挑战，也是他们对当下服装设计的追求与梦想的进一步探索。

　　该校校长甄忠义表示：“相较以往，此次大学生时装周上展示的作品，无论从创意设计还是品质上来看，都有所提升。更加难能可贵的是，这些展示的服装每一件都体现了可穿着的实用价值。”

　　苏州大学艺术学院

　　不破不立 交汇共震

　　苏州大学艺术学院毕业生作品发布会以“有边无界”为主题，20多位毕业生带来了70多套作品。“有边无界”的解读有很多种，以针线有形之边丈量洞开思维之无限，从新世代独特的生存环境引发思考。秀场外，发布会的海报吸引了许多行人驻足拍照，六位模特站在巨幅山水画前，透出一阵摄人心魄的诗意。

　　该校艺术学院服装系主任黄燕敏表示，“有边无界”的主题包含着院校对学生在创意与工艺上的高要求，“‘边’，希望学生们的作品能够符合时代主流，走比较成衣化的道路。‘无界’，就是鼓励大家从各个维度展开思考，让各种各样的灵感自由地迸发。”

　　陕西服装工程学院

　　纳千年飞天之美　显古典时尚之雅

　　本场发布主题为“放视”，意在传达“设计之路充满无限未知的可能，于艺术之峰放眼无限精彩的视界”。本次共发布四大系列80余套作品，这些设计作品强调实用性、时代性与艺术性的完美结合，在概念设计、主题呈现、时尚元素运用、理念创新等方面均较以往有所突破——或运用独特的面料和造型手法，彰显前沿的设计理念；或结合时尚潮流与市场需求，展现为生活而设计的强烈意识。

　　厦门理工学院设计艺术与服装工程学院

　　放眼未来 视界无限

　　本场发布主题为“放视”，意在传达“设计之路充满无限未知的可能，于艺术之峰放眼无限精彩的视界”。本次共发布四大系列80余套作品，这些设计作品强调实用性、时代性与艺术性的完美结合，在概念设计、主题呈现、时尚元素运用、理念创新等方面均较以往有所突破——或运用独特的面料和造型手法，彰显前沿的设计理念；或结合时尚潮流与市场需求，展现为生活而设计的强烈意识。

　　该校设计艺术与服装工程学院服装设计系主任陈宇表示，这场大秀带领人们领略“视界”的同时，更体现出厦门理工学院设计艺术与服装工程学院服装设计系深厚的功力。

　　西安工程大学

　　服装与艺术设计学院

　　西安工程大学服装与艺术设计学院2017届本科毕业设计作品发布以“丝路畅想”为主题。大秀将深沉厚重的文化浸润在每一套服装作品之中，展示的90余套作品分为“溯源、流连、神往”三个层次。以鲜明的丝路文化发展为轴线，将过去、现在、未来充盈在同一时空。

　　该校服装与艺术设计学院服装设计系主任袁燕表示：“参加本次展示的毕业设计作品从服装设计系、服装表演系、服装工程系、内衣工程系300多个系列中脱颖而出。还得到了袜业企业的技术支持，展示了校企合作的高科技研发水平。”

　　华南农业大学艺术学院

　　中国风涅重生

　　华南农业大学艺术学院服装设计毕业作品发布秀共展出60余套优秀作品，发布主题为“中国疯”。华农青年是一帮疯狂迷恋中国风的上进青年，他们对中国风爱恨交加，不惜用刺绣去“败坏”它，用棉麻去“愚弄”它，用水墨去“唾弃”它，用右衽去“惹怒”它，甚至，用光泽、用解构、用杜邦纸、用文字、用黑色，去继承它。

　　该校艺术学院服装系主任赵英姿表示，华南农业大学艺术学院历来注重创新与传承，特别是非常提倡可持续性设计，“所以这次的设计作品中，有一些运用了植物染色，就是一种环保的体现”。

　　福州大学厦门工艺美术学院

　　给你一个尽情想象空间

　　“创意宣言”是福州大学厦门工艺美术学院几年不变的主题，每届毕业生对它都有不同的理解和诠释。本季的毕业设计作品更注重设计的灵感和工艺创新的细节表现。如有特殊工艺在作品上的运用，既是对传统工艺的保护，也是当代崇尚艺术、热爱生活的向往。

　　该学院服装与服饰设计系主任刘葆发表示，将主题定为“创意宣言”，是因为这一主题有着较大想象空间，“设计作品有的是根据企业的需要，有的是根据自己的设想，但都在围绕这一主题来诠释其内涵。”

　　西南大学

　　于古往今来中寻觅自我

　　本届毕业作品设计主题为“无境”。开场，在完整的创意造型下，彰显着学生对于服装结构的强大把控力，前期的黑白灰没有让人感到单调，丰富的细节和对解构的驾驭使人目不暇接。随后的色彩系列中，学生们对材质的创造性运用也让人眼前一亮。

　　据悉，参与发布的系列作品来自21位毕业生的共计13个系列65套成衣。该校纺织服装学院副院长张龙琳介绍说，整场发布作品可以看出学生对于材料进行了大胆创新和设计试验，通过各种表现手法、工艺形式和设计语言来探究材料对于服装造型实现的无限可能。

中国服装设计师协会主席张庆辉：

　　助设计新秀成长，提升文化软实力

　　中国国际大学生时装周已走入第五个年头，今年共有50余场毕业秀在这个充满青春活力的时尚平台上发布，而本届大学生时装周得到了国内外各服装设计院校的大力支持，参与数量超出以往。大学生时装周有如此强大生命力背后的核心原因，是中国时尚产业与时尚教育的繁荣发展。只有全行业、整个时尚产业更加关注大学教育、关注大学生时装周，共同为中国未来的设计师们提供全方位的服务平台，中国的时尚产业才会发展得更精彩。

　　而大学生时装周不仅仅是为期一周的盛会，盛会之后，中国服装设计师协会还将以各种形式，不断为国内院校教育、为中国年轻设计新秀成长提供支持与帮助。

　　恰逢“一带一路”国际合作高峰论坛的举行，这一“美好的巧合”为时尚产业带来了更多的思考与愿景。中国国际大学生时装周，作为中国针对时尚教育的重要平台，力求通过教育的提升，促进中国纺织服装产业的转型升级。希望“一带一路”的推进，会对整个中国时尚教育的发展提供进一步支撑，特别是在国家层面，加大对时尚教育和时尚产业的支持，在“一带一路”领域的国家交流和融合中，去提高文化软实力和中国时尚产业的影响力，在这方面，中国时尚产业大有可为。

　　设计本身，即是文化的语言。设计，是纺织服装产业转型升级核心要素，也体现出文化层面不同的审美、不同观念的表达，希望能以这种语言去提升中国“文化软实力”的交流和互动。作为文化的重要载体，如何提高设计在中国时尚与时装领域的交流能力，并促进“一带一路”沿线不同国家与民族在时尚设计语言方面的交流，对于“一带一路”整个的战略发展也是有意义的。

　　作为职业的协会工作者，我印象深刻的是，五年来中国时尚教育与国际接轨程度在不断提升，时尚教育的全球化视野、与国际流行趋势的同步性，也同时在不断提升。五年来，我真真切切地看到了年轻设计新秀在成长，且一届比一届优秀。

　　大学生时装周是一个展示设计教育的平台，为参与大学生时装周的院校和年轻的设计新秀提供交流和学习的平台，它面对的不是院校本身，不是中国时尚界，而是世界时尚舞台。我们还希望可以提供更加丰富、更加多元的行业和产业内容，去充实和完善大学生时装周这个平台的服务功能。

　　学校可提供学习的机会，而对于一位年轻设计新秀来说，需要学习的东西还有很多，有些是课堂上不能提供的，需要更多的行业实践和社会实践。

　　未来，通过大学生时装周的平台，中国服装设计师协会将提供更多的服务内容和更多的与国际接轨的机会，来帮助年轻设计新秀们成长。

　　北京中纺永景投资有限公司董事长郭杙：

　　联手大学生时装周，创立扶持新锐大IP

　　尚坤塬与中国国际大学生时装周的合作是双赢的，中国服装设计师协会和中国国际时装周一直致力于为设计类毕业生开创展示自我的广阔平台，并已经成为了中国新锐设计力量的精神高地，具有广泛深远的号召力与影响力；而尚坤塬一直致力于帮助新锐设计力量商业落地，双方的合作仿佛一种接力，当学生们结束学业开始展示自我时，商业落地就成了他们接下来必须要面对的现实问题。在大学生时装周上发现人才，并且给予支持，已经成为了尚坤塬冠名的主要目的之一。

　　未来，希望大学生时装周上的毕业作品能够在尚坤塬内完成制作。尚坤塬拥有从创意、原料、生产到销售的完整体系，学生们在这里不仅能得到更加质优价廉的原材料，了解服装供应链的运作，更有机会直接与商业机构达成合作，这将是一个良性的设计与商业的循环。尚坤塬与大学生时装周将共建一个IP，成为中国设计新秀步入市场的主要通道之一。

　　当下的设计专业毕业生不乏创意，也许在商业落地方面还有不足，但其个性足以弥补不足。而对于年轻设计师的商业落地，我们并不是让他们收束创意、妥协于现实。这得益于中国14亿人口的特殊市场，不论你有怎样天马行空的创意，都会有适合自己的受众。当下，学生们需要面对的问题是，如何在茫茫人海中找到自己的受众，这对于社会阅历尚浅的学生而言，困难程度可以想象。

　　正因此，尚坤塬的目的和价值就是帮助设计新秀们找到对应的市场。对于新加入的设计新秀，尚坤塬首先要做的就是开拓他们的视野，让他们明确自己在市场上的定位，随后尚坤塬将给予他们从资金、场地、原料到卖场的全方位帮助。

　　如今，尚坤塬乃至整个北京中纺永景投资有限公司都在助力中国设计发展的道路上不懈努力着，投资实体经济、建立产业基金。我们正在努力成为一家受人尊敬的企业，这不仅要求我们有着光鲜的外表，更要求我们有真正支持中国服装设计事业进步的实际行动。