家纺设计如何才能更出彩？

设计是令家纺产品熠熠生辉的关键，亦是家纺产品的灵魂。在即将到来的2011年里，何种设计将引领品牌走向家纺界时尚与潮流的前沿？行业又将提供怎样的环境，来提升家纺设计师的设计水平？

低碳是卖点 亦是趋势

中国家纺设计中心主任 徐行健

绿色设计的理念出现的很早，在东方农业文明中早就出现过这种理念，而在工业文明中，20世纪60年代美国设计理论家维克多·巴巴纳克就提出：设计师正面临着人类需求最紧迫的问题——设计应认真考虑有限的地球资源的使用，并为保护地球承载更多的责任。哥本哈根会议对低碳的呼唤是地球的呼唤、大自然的呼唤、生命的呼唤……

低碳正逐步进入到人们的生活中，绿色建筑、绿色电脑、绿色手机……从衣、食、住、行到所有人们需要的东西都和“绿色”也就是“低碳”结合了起来。

家纺产品作为现代人生活非常重要的有机组成部分，和人的亲密接触最多，对低碳的要求也就更为直接和迫切。因此，家纺设计师能不能走在时代的前列，满足人们对家纺低碳的要求，既是设计师水平的体现，更是其义不容辞的责任。

“低碳”意味着对现有的生产、技术、工艺等方式的改进和重新审视，行业要创造新的，更要去掉污染的、浪费的、一切不符合低碳要求的事物。低碳的理念决定了家纺产品今后的设计思维、方法和模式。

家纺产品设计如何“低碳”，切入点在哪里？对于这一问题，设计师们应该进行更深入的思索和更好的实践，以期设计出人们喜欢的低碳家纺产品，让低碳使家纺产品变得更美好。而不是像目前有些地方、企业所做的那样，只是给原有的产品贴上一个“低碳”和“绿色”的标签，成为“伪低碳”和“伪绿色”。

低碳是一种理念，进而成为一种生活方式。它包括对审美、市场、文化以及可持续发展这一先进发展方向的理解，更是对待人性及价值观的一种态度，是我们实现真正低碳的关键。

一切的思考最终都要落实在行动上，实现“低碳”需要全人类的努力，再伟大的事业也要从每个个体的努力开始。正如加拿大著名设计师戴博曼在最近出版的一本红遍设计界的书——《设计师可以改变世界》上所说的那样：“现代社会的所有事情都是首先从设计开始的，并按照设计来完成的。”[pagebreak]
 

民族文化是家纺设计的源头

清华大学美术学院副教授、硕士生导师 贾京生

从文化角度来说，家纺业也是文化产业，设计师需要把家纺产品的文化个性做出来，并且要做得更好，如果产品的设计不具有文化个性，就不容易引起消费者的注意，而本民族的文化则是彰显产品个性的最佳媒介。如外国人到中国来喜欢看什么、买什么？回答很简单，他们喜欢看和购买的是自己民族文化中所没有的东西。外国人在利用中国文化元素做设计时，会用什么元素与色彩呢？肯定是用他们认为最能够彰显中国民族文化个性的东西。在西方人的眼中，中国的书法拥有独一无二的文化个性，它不仅能够引起人的注意，还会使人永远难忘。这个让人注意和使人难忘的特点就是个性化的文化优势，是我们在家纺设计中应该极力抓住的。在家纺的流行趋势中，无论刮什么流行风、时兴什么潮流，独特的个性永远能够占上风、立潮头。

我国的家纺设计应该从民族传统文化中汲取营养、吸收丰富的设计元素，进而形成深沉宏大的设计风格，走本土化、民族化设计之路，并运用传统图形中的“形、色、风格、气韵”表现出悠久的历史文化和现代的设计理念。

2008年奥运吉祥物设计者韩美林曾指出：“艺术要达到世界水平，就必须依靠民族传统元素加上现代意识”。这就体现了中国传统的“和而不同”的设计理念。中国现代的家纺设计既要融入到国际化的时尚队伍中，成为其不可或缺的部分，又要保持具有中国特色的设计风貌，才不致湮灭在全球化的浪潮中。如此，中国的家纺设计才能凭借自身的发展去维护世界文化的多样性，才能逐渐在世界的设计舞台上发出自己的声音。

联合创新 校企仍须努力

南通大学艺术学院副教授、硕士生导师 张毅

通过今年的家纺设计大赛，我们发现许多参赛作品都存在“与实际生产尚有距离”的情况。对于这个问题，我们不妨换位思考，从企业和院校两个不同的角度看：一方面，企业更注重设计的实用性和市场性，市场是企业的生命源，因而对于企业来说，适应市场需要的产品设计则是最好的设计；另一方面，院校则是从设计师培养的角度考虑，更注重设计师的设计基本能力以及设计方法的训练，对于院校来说，有创意的、美的、实用的产品设计才是最好的设计。

目前，若想解决这个问题则有赖于院校与企业共同努力。院校的家纺设计教学不是闭门造车，需要与企业密切合作，形成产学研态势。企业与院校合作，既可以进行设计合作，加快品牌与设计文化的建设，也可以与院校共同进行科学的菜单式设计人才培养，发现和培养企业所需的设计新人。因此，家纺行业内的校企合作应该成为院校办学和企业进行创新产品设计的一条新思路。

另外，上世纪90年代，由于西方采取对中国纺织品贸易的配额准入制度，使中国纺织品陷入低潮，而导致国内院校染织艺术设计专业失去了十年发展机会，产生了断层，院校与企业的合作也在这十年中陷入了低谷。目前，各院校正在努力重建符合行业发展需要的染织家纺设计专业，在这个时候更加需要来自企业的支持和中国家纺行业协会的指导。

为行业发展服务是院校家纺设计教育坚定不移的办学方向，期待更多的院校与企业能够携起手来，发挥各自优势，共同为中国家纺设计水平的提升作出贡献。[pagebreak]
 

色彩设计是关键

资深色彩专家、色彩营销战略专家 崔蓓蓓

一件家纺产品，包含颜色、款式、材质3个基本要素，其中首先吸引人们眼球的是颜色，接着人们才会去关注它的形状、款式、材质等特点。

在对外传递信息的主要要素中，色彩永远排在第一位。色彩营销学中有一个“7秒钟色彩定律”，即一件产品瞬间进入消费者视野并留下印象的时间是0.67秒，有很多消费者根据第一印象决定购买选择，其中色彩起到67%的作用。

通过合适的色彩营销可以给企业带来巨大的经济价值。根据国际流行色协会调查表明，在不增加成本的基础上，通过改变颜色可以给产品带来10%~25%的附加值，为企业和商家带来更多的利润。因此，企业可以运用色彩营销战略提高品牌的知名度，增加产品的附加值。

家纺产品无论面积大小，都是一个色块儿，事实上，家纺产品很大程度是依靠抓住了购买者的色彩偏好而销售出去的，所以家纺产品的选色和配色都极为重要。

目前，国内家居的硬装修时代已经轰轰烈烈地进行了20多年，而家居软装饰的理念才刚刚起步。随着人们欣赏品位的逐渐提升，中国家纺产业未来的发展战略重点应该从商品制造供应上升到产品结构调整、风格规划和产品色彩的精细化研究和精确化营销上。

如何使产品色彩的设计与顾客的喜好成功对接？商家一方面要做的是顺应，另一方面则是引导。顺应就是要求设计师精确研究目标顾客的色彩心理嗜好，并做为产品色彩开发依据，杜绝产品色彩开发的主观主义造成的商品滞销现象。引导则是产业和品牌立足与发展的需要，例如，每年的国际流行色趋势就是一种引导。怎样借鉴和合理运用，需要企业结合自身的产品定位和开发策略进行选择。比如，2011年家纺产品国际流行色趋势给出了自然、古典、简约、缤纷四大趋势，这仅是一个基本划分，企业还是应该根据自身的目标客户群进行借鉴和定夺，如此才能更好地提升家纺产品的设计水平。

部落民族混搭盛行

Elementi Moda公司（意大利米兰）创作总监　奥莱拉·贝格美

民族元素的设计包括两个极端，一个是回到过去，另一个是具有未来感，注重体现传统与现代的融合。

具有民族风格的设计能释放人们的情感，激发人们的想象力。在2011年的家居设计中，民族元素将成为家装爱好者们最喜爱的流行元素之一。

民族风格的家纺产品，比较注重在简单的基础上，运用复杂的设计，使用几何图形，制造出繁复的效果。该风格在色彩的运用上比较大胆，以贵金属色、灰色、蓝色、孔雀蓝为主，给人一种夏天的感觉，但却使用了秋冬的色彩。设计师要善于运用新型的数码技术，创造出流动、动态的感觉，即便是枕头上的绣花，也要营造出三维的效果。在材质的选择上，多使用绒面的材料，仿动物皮毛的纹理，使产品比较具有质感。

民族风格的设计灵感，最初来源于广袤的非洲大地，朴素的调子和手感极好的材料，带有强烈的民族特色，最适合为中性色调的房间添加乐趣和质感。　[pagebreak]
创新、品位、格调 皆不可少

南京艺术学院设计学院教授、染织服装系副主任 龚建培

从某种角度来说，中国目前的家纺产品不是缺乏设计，而是缺乏具有较强自主创新意识的设计，缺乏具有时尚眼光和本土文化融合的有品位的设计，缺乏具有能让消费者和专家共同认可的设计。

若想改变这种现状，设计师应从两个方面来提升设计水平。首先，设计师要具有创新意识。一般说来，理念和创意是进行创新设计的关键，也是决定一个设计成败的起点，它是将一些再简单不过的元素或想法经过不断延伸，重新赋予了另一种表现方式的过程。

创新要达到的理想效果可简单而直观地概括为：新奇、惊人、震撼。创新并不是指不受任何条件约束、没有自我限制、任意而毫无节制地创造，创新必须是可行而有效的。在进行设计时，设计师必须要深刻地了解家纺设计的过去、现在和将来。从某种意义上说，创新是在一定的约束条件之下产生的，它是一种独到的解决问题的能力与方法。

其次，设计的产品要具有品位和格调。品位与格调本身是看不见摸不着的，但它却是无处不在、无所不包的。当某一设计，哪怕是一个局部的设计呈现出来之后，它本身所具有的品位与格调也就随之显现出来。

品位与格调既是一种生活情趣、一种灵性的表现，也是一种文化的积淀，是家纺艺术设计中最高层次的东西。要掌握和提高它是非常不易的，但我认为这恰恰是设计师在产品设计中应该十分重视和认真对待的。我国的家纺产品和国外的家纺产品相比，材料、工艺的差距是显而易见的，而品位和格调的差距却往往会被忽视。因此，若想提升中国家纺设计师的水平，开放的创新意识和具有品位与格调的产品设计是不可忽视的两个重要因素。

花朵设计复兴

NellyRodiTMAgency (法国巴黎)创办人及创作总监　娜丽·罗荻

在上一季度中，花朵图案已经被广泛的运用，流行的重点是强调“夏天之花”的魅力，体现出花朵的柔美、浪漫、清新、自然，颜色更显活泼亮丽。

而在2011年，花朵元素将继续流行，这种趋势已经从众多服装大牌的新品发布会上体现了出来，其实除了在服饰、配件上，花朵元素在装饰品以及食品上的运用也将更加广泛。

在家居装饰上，带有花朵图案的家纺产品更能营造出柔美和谐的家居氛围，使整个居室具有女性化的气质。

2011年的家纺产品设计中，花朵的颜色将会更加凸显自然的色彩，花型的设计则变得更复杂些，会加入一些装饰性的材料，例如：小珠子、亮片、羽毛等。

墙纸的图案设计也将以花朵为主，形状各异的花型以拼接的形式呈现，花卉有大有小，颜色多以玫瑰色为主。

在家居饰品的造型上将强调植物的设计感，外观采用植物的形状进行设计，例如：花朵形状的吊灯、飘香唯美的花瓣椅等。这种以植物形状设计出的家居用品将会让生活在城市中的人们感受到自然的魅力，在喧嚣的闹市中，为人们营造出一个微型的室内“花园”。

在2011年，人们对于花朵的崇拜将达到极致，除了体现在家纺产品、壁纸以及挂画等方面外，甚至一些地板企业也将花朵图案直接拷贝到了木地板上。各色花朵争奇斗艳，无论是妖艳的热带大花，还是细密的小花朵，都栩栩如生。

这些花类图案装饰将颠覆传统的设计理念，时而显得优雅，时而变得跳跃，让人们尽享花样岁月中的幸福和温馨。